羊脂玉的鉴别方法
羊脂白玉是和田玉中的宝石级材料，是白玉中质纯色白的极品。因其温润坚密、莹透纯净、洁白无瑕、如同凝脂，而得名。
此玉和普通白玉的区别方法很复杂。如果在白色的日光灯下观看，羊脂白玉所呈现的是纯白半透明状，而且带有粉粉的雾感。而普通的白玉对着日光灯虽也呈半透明状，但很少有粉雾感。多数行家认为：珍稀名贵的羊脂玉，在日光灯下是绝对没有丝毫杂质的，不像普通白玉在日光灯下会有一丝微**。
对于羊脂玉的鉴别，多数行家认为主要有五方面要点：质地纯、结构细、水头足、颜色羊脂白、油性重。
质地纯——羊脂玉中透闪石矿物含量达到99%。业内人士认为羊脂玉存在于围岩蚀变最完美的地段。
结构细——羊脂玉中透闪石呈显微纤状变晶结晶及成集合体，在电子显微镜、光学显微镜下可对透闪石结晶粒度进行测定。显微纤状、绒毛状、毡状透闪石晶体互相交织在一起，组成绒毛状结构、毡状结构、交织结构，因此结构细密。
水头足——水头、灵地都是指玉石透明度的称谓,在透闪石玉中常以厚度2毫米为标准,白玉在这准则中呈现半透明——不透明,羊脂玉的水头足实际呈现半透明状。
颜色羊脂白——羊脂白不是纯白，而是带有油脂光泽的白。稍差一些的在白色中可透出微微的**，质地差的也可在白色里透出微微的浅灰色调。
油性重——羊脂玉在人们手掌不断触摸过程中，自然而然在玉石表面产生一种“油性”感，在一些和田细白玉中也有此现象，当羊脂玉坠于水中，提起玉体，可滴水不沾，因此油性重的羊脂玉绵性也特好，所谓绵性，也就是韧性。
针对羊脂白玉，每个人的鉴定方法都有所不同，并不能一概而论。
柴窑瓷器的特点
按照法国兴业银行香港私人银行部前副总裁朱莉娅(Julia)的理解，所谓的“艺术银行”实际上包括两个方面的含义：艺术银行(Art
Bank)和艺术银行业务(ArtBanking)。艺术银行是指以艺术品为存取租赁物的委托机构，在国际上通常是指非政府文化艺术机构购买艺术家作品，再将作品转租或销售给政府机关、公共空间、企业、私人用于陈列、装饰、收藏等。艺术银行业务则是指在私人银行业务中占据越来越重要地位的艺术银行，加上‘ing’，就是指艺术投资的银行服务，为收藏家服务，扶持年轻艺术家。
一、国外的艺术银行
1972年，加拿大国家艺术委员会(The
CanadaCouncil for the Arts)成立的加拿大艺术银行(TheCanada Council
ArtBank)当属艺术银行的先驱。加拿大艺术银行的主要业务活动包括：购买、租赁和延伸服务。就购买环节而言，有意出售作品的艺术家需要向加拿大艺术银行提出申请，如果申请被接受的话，加拿大艺术银行会委派专家对艺术家进行考察。这些专家在对艺术家的作品价值进行评估之后，会向加拿大艺术银行提供评估报告和购买建议。据加拿大艺术银行理事长亨利(Henry)介绍，加拿大艺术银行通过购买加拿大当代艺术家的作品并将之租借给各地的客户，使办公场所和公共空间都能接触到加拿大艺术家的作品，从而支持和推广加拿大当代艺术家，使更广泛的受众接触到加拿大当代艺术。
它租借的艺术品适合面对公众和私人部门的办公环境，客户辐射加拿大境内外。作为一家自负盈亏的机构，它用挣来的所得通过同行评估机制购买艺术家的作品，最终支持艺术家的创作。截止到2007年，加拿大艺术银行已拥有2500位艺术家的18000件绘画、印刷品和雕塑，是加拿大当代艺术最大的藏家。所有这些作品都向公司、机构、政府部门和办事处租赁，租借价格的可承受程度到了他们所谓的‘令人吃惊’的地步。每一件艺术品的租赁价格每年120~3600美元，最低租赁合同为每年1000美元，2年起租。2年后，可以续租，也可以选择全新的作品组合。咨询、筹备和安置起价为250美元。
值得一提的是，加拿大艺术银行藏品中的2/3都曾被成功地租赁出去。这不仅在很大程度上支持了加拿大艺术家的创作，而且对加拿大艺术市场产生了巨大的影响，更是让越来越多的加拿大公众有机会接触到本国艺术。随着加拿大艺术银行影响力的与日俱增，艺术家们日渐意识到，加拿大艺术银行实际上发挥着非常重要的艺术展示功能，因此，他们非常乐意自己的作品能够被加拿大艺术银行购买，并且将此视为自己事业发展的重要阶梯。
成立于1980年的澳大利亚艺术银行(Art
Bank)则是澳大利亚联邦政府引以自豪的支持文化艺术事业的成功范例之一。据介绍，澳大利亚艺术银行隶属于澳大利亚联邦政府通讯、信息技术和艺术部。所谓艺术银行，是澳大利亚政府实行的一项艺术品出租计划，就是将本国视觉艺术家及工艺品制作者的优秀作品收购下来，再向本国民众出租。
比起一些欧洲国家的艺术银行，澳大利亚艺术银行有着更明确的建行宗旨，即鼓励和支持富有才华的、年轻的、崭露头角的澳大利亚艺术家创作更多优秀的当代视觉艺术作品，同时，通过这些作品的收购、交流和展出让更多的澳大利亚民众欣赏到本国艺术家的作品。在这个过程中这些作品不断升值，艺术银行再用获得的收入投入到澳大利亚艺术事业的建设与发展中。截止到2005年，艺术银行已收藏来自全澳大利亚近3000名艺术家的9000多部作品，内容包括绘画、版画、摄影作品、水彩画、雕塑、陶艺、玻璃作品、纺织工艺品，还有很多著名土著艺术家的油画、树皮画、版画、雕塑等，藏品总价值超过2000万澳元。
在出租作品时，艺术银行同样坚持自己的建行理念，即以最经济的方式让客户获得澳大利亚最新的当代艺术作品的展览权，使更广泛的民众欣赏到本国艺术家的作品。艺术银行作为澳大利亚最大的本国当代艺术作品购买机构之一，以其合理的租金，向广大客户出租内容广泛的当代艺术品。租金以年为计算单位，年租金最低550澳元起价，单个作品最低以110澳元起价，到期后可以更换或续租作品，租金里所含的税金，承租方还可在财政年度内申请退税。此外，英国、挪威、日本、韩国、新加坡、印度等许多国家也都先后成立了艺术银行。
二、国外商业银行的艺术银行业务
事实上，世界上历史最久和规模最大的几家银行，例如，瑞士联合银行集团(UnionBank
of Switzerland)、德意志银行(DeutscheBank)、巴黎银行(BNP Paribas)、荷兰银行(ABNAMRO
Bank)、摩根大通银行(JP Morgan Chase &
Co.)等，都有相当完整的艺术银行部和一整套艺术银行服务系统，从鉴定、收藏到保存、信托等等，“管了这辈子，还管下辈子”，这就是所谓的“画能保三朝，富可过三代”。据介绍，艺术银行在提供这类服务中可以收取不少的费用。
如对顾客收藏的一幅作品提供国际价格咨询，咨询费最低为3500欧元;如果客人想委托银行把其收藏品出手，那就有销售佣金10%~30%不等;如果想抵押，一般是保单价值的50%可以得到信用金额，加上银行的优惠利率作为银行的贷款费等。要是成立基金或信托，那就至少是总资产的1%~2%左右了。不过各个银行和私人银行家也‘见机而行’，费用不是一成不变的。
以曾经被欧洲货币杂志社(Euromoney)评为“世界最佳艺术银行”的瑞银艺术银行为例。根据瑞士联合银行集团官方网站公布的信息，瑞银艺术银行的艺术银行业务主要由5个部分组成：艺术研究业务(Art
research)、艺术交易业务(Art Transactions)、艺术管理业务(Art Management)、结构解决业务(Structured
Solutions)、艺术平台业务(Art
Platforms)。艺术研究业务为客户提供收藏品市场的相关信息;艺术交易业务为客户提供艺术交易和收藏体系建立等方面的建议;艺术管理业务为客户提供收藏品估价服务，以及收藏品运输、保险、仓储和修复等方面的服务;结构解决业务为客户提供艺术资产保护方面的服务，例如协助遗产继承人或基金会保护艺术资产;艺术平台业务以巴塞尔艺术博览会(Art
Basel)和巴塞尔迈阿密艺术博览会(Art Basel Miami Beach)等艺术展会为平台，为客户提供现场的艺术银行服务。
事实上，瑞银艺术银行的重要优势在于艺术银行业务与艺术收藏体系相得益彰。因为“艺术银行涉及到艺术品买卖、维护、估值等咨询服务，艺术资产信托、管理、保护等。而其艺术银行的广泛声誉，也得益于瑞银艺术收藏体系的存在以及艺术赞助等活动带来的客户信任。瑞银的收藏体系，本身就是一个金字招牌，无疑对其现有和潜在客户都有一定的号召力。”
与瑞士联合银行集团的艺术银行业务相比，德意志银行(Deutsche
Bank)的艺术银行业务显得低调得多。事实上，德意志银行本身的收藏规模就蔚为壮观，甚至比许多专业美术馆的收藏品数量还要多。德意志银行花了30多年的时间收藏了以当代艺术为主的56000余件收藏品，并将这些收藏品陈列在德意志银行遍布65个国家的850家分行。在位于德国法兰克福的德意志银行总部，总部办公大楼55层楼中的每一层都以一位艺术家的名字命名。
在位于英国伦敦的德意志银行办事处，办事处的60间会议室也都以弗洛伊德(Freud)、里希特(Richter)等英国和德国艺术家的名字命名，墙上展示的则是他们的作品。因为德意志银行认为：“这有助于银行员工更深刻地理解世界，同时还可以支持艺术家的创作。”德意志银行的艺术银行业务被划归在私人财富管理部门(Private
Wealth Management)。在德意志银行私人财富管理部门的“量身定做的专家服务”(Specialist Services to Meet Your
Needs)中，设立了艺术咨询业务(Art Advisory
Service)。作为世界上规模最大的机构收藏者之一，德意志银行的艺术银行业务主要由4个部分组成：“第一方面是收藏体系规划，即新收藏的建立或现有收藏的拓展。
德意志银行借助其多年艺术收藏运作的经验和国际化的网络平台，为客户寻找高质量、保值的艺术品。在尊重客户的个人艺术爱好基础上，他们通过拍卖行、展会、画廊等途径，为客户提供战略性规划、规避不当投资风险;第二方面是价值保存，当客户希望保有现存的艺术收藏或者想在此基础上进一步发展时，德意志银行为其提供价值评估、鉴定和相关文件。此外，他们也提供艺术资产的修复、运输和保险方面的建议，同时也提供个人基金会筹建、艺术品捐献等建议和规划;第三方面是未来规划，这一业务涉及到遗产继承。当客户继承了一批艺术品和古董时，德意志银行可以为其提供各种可选择的发展建议，包括巩固遗产所得、拆分遗产以达到价值最大化等;第四方面是收藏管理。当客户苦于收藏管理过于耗费时间时，德意志银行为其提供专家帮助，包括确立收藏观念和艺术市场运营建议，也可以提供实际的操作，代理客户的收藏管理。
作为世界上最早涉足当代艺术收藏的商业银行，同时也是世界上规模最大的机构收藏者之一，摩根大通银行已经拥有30000余件收藏品。摩根大通银行的艺术银行业务正是建立在其丰富的当代艺术收藏基础之上。与瑞士联合银行集团和德意志银行的艺术银行业务相比，摩根大通银行并没有单独开展艺术银行业务，而是将其置于私人银行业务中的私人资产管理。收藏品与珠宝、航空器、船只、古董汽车等一起归入在私人资产之中。摩根大通银行对这些个人资产提供财产管理和增值、财产转移、信托、财产保护等服务，同时还设有专门的“基金会和捐赠”业务。
三、艺术银行的发展前景
无论是作为艺术机构的“艺术银行”，还是从事“艺术银行业务”的商业银行，都对艺术市场产生了非常重要的影响。前者不仅支持了艺术家的成长，而且增加了公众接触艺术的机会。后者则在很大程度上帮助商业银行的客户解决了长期困扰他们的，从鉴定、收藏和保管到贷款、抵押和信托的一系列“后顾之忧”。这些瓶颈性的问题一旦得以解决，艺术市场的参与者必将大量增加。举例来说，2009年6月9日，招商银行私人银行部推出了“私人银行艺术鉴赏计划”。
这一艺术鉴赏计划的模式是：首先，由招商银行私人银行部的合作机构中国墙美术馆给客户提供艺术品，客户从中选择自己喜爱的艺术品。然后，客户在银行存入对应的保证金。与此同时，客户就拥有了为期1年的免费鉴赏期。在鉴赏期内，客户可以将艺术品带回家中，仔细欣赏，慢慢解读。这相当于一种“私享”的空间。如果客户需要更深入地了解艺术家的创作动机和灵感来源，招商银行私人银行部还能够帮助客户与艺术家面对面沟通。
如果这件艺术品在1年之内贬值，客户可以只交一个管理费就退回这件艺术品。如果升值的话，投资者可以仍然用1年之前的价格购买这件艺术品。此外，招商银行私人银行部还为客户提供了畅通的销售渠道。由于客户的风险被牢牢锁定，因此，招商银行首批推出的70多件艺术品很快就被一抢而空。一种新的艺术商业模式，如果能满足客户的需求，自然会有巨大的生命力。
近年来，香港抱趣堂艺术投资财务有限公司、北京世纪墙文化艺术中心、上海公共艺术银行、上海证大艺术银行和中国建设银行浙江省分行艺术财富理财中心等专业艺术银行或商业银行下属艺术银行业务部门的纷纷成立更是让我们相信，艺术银行在中国同样会有非常广阔的发展前景。
柴窑是五代十国皇帝周世宗柴荣的御窑，据记载,柴窑创建于五代后周显德初年河南郑州。 郑州下属新密市牛店镇有个月台行政村，离市区20多公里，农历每月单日有集。“月台”原来叫“阳子台”，还是春秋时期郑国的属下弭邑城，后来才改名为“月台”，并且与大宋开国皇帝赵匡胤有关。2008年8月8日，河南省人民政府将月台“唐宋瓷窑遗址”公布为省级文物保护单位。[1]藏品出手本不易，渠道选择需警惕。我司主要负责藏品甄选，藏品认可后对接国内各大一线拍卖行推荐参拍，成交后佣金较高。这里不直接收购，也不会通过给您藏品估高价。藏品价格根据市场综合而定！合作我们坦诚相待，不愿阿谀奉承！望广大收藏爱好者摆正心态。藏品想送拍一线拍行（北京翰海、北京保利等）可询，详情（YI,LIU,LIU,3）。8yi漆，ba,O七三 。
出产的瓷器“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬，滋润细媚有细纹。”制作精美光彩绝伦，是当时诸多窑中最佳的
要认识真正的柴窑器物, 必须先要正确解读历代文献对它的描述。有关柴窑文献的记载, 自宋代至民国皆有出现, 现按历史的顺序, 在忠于原意的基础上作一一解释以及中肯评述如下:
1. 北宋大史学家欧阳修的《归田录》 ：“柴氏窑色如天，声如磬，世所稀有，得碎片者，以金饰为器，北宋汝窑颇仿佛之，当时设窑汝州，民间不敢私造，今亦不可多得。谁见柴窑色？天青雨过时。汝窑磁较似，官局造无私。粉翠胎金洁，华腴光暗滋，旨弹声戛玉，须插好花枝。”
注解 ? :
谁见柴窑色，天青雨过时 ? : ? 柴窑颜色并非简单的天青色, ? 是雨正在过去, ? 天空露出青白这一时刻的云的颜色。
汝窑磁较似 ? : ? 汝窑瓷器比较相似。
官局造无私 ? : ? 只能造, ? 民间不能制造，也就是柴窑为皇室用品, ? 受监控, ? 因此可以推断其外观包括釉、色、型、大小等都非等闲,具有艺术性, ? 非一般民窑瓷器可比。
粉翠胎金洁 ? : ? 颜色泛红, ? 也泛绿, ? 胎质金属般坚硬结实。粉，作泛红解。翠，作泛绿解。金，作金属般解, ? 非指黄金。洁，通假字“结”,作结实解。
华腴光暗滋 ? : ? 华, ? 花也, ? 指纹式华丽, ? 腴指釉汁肥润。光, ? 指亮度。暗，有暗沉之意。
旨弹声戛玉 ? : ? 用手指弹一下, ? 象弹在玉上面, ? 声音清脆悦耳。
2. 明代曹昭在洪武年间撰写，明中期由王佐增补的《格古要论》记载 ：“柴窑器出北地河南郑州。世传柴世宗姓柴氏所烧者，故谓之柴窑。天青色，滋润细腻，有细纹，多是粗黄土足，近世不见。”
注解:
天青色 : 青天般的颜色, 宋朝尚青, 蓝和绿都概括为青。
滋润细腻 : 釉水很润, 器型很精细。
有细纹 : 存在细裂纹, 就是开片。
多是粗黄土足 : 露胎的底足相对较粗糙，如黄土一般，但并不指底足呈**。
近世不见 : 指当时非常罕见。
3. 明代文献黄一正的《事物绀珠》记 : “制精色异，为诸窑之冠。或云柴世宗时始进御，今不可得。”
注解:
制精色异 : 型制很精致, 颜色很奇异, 但无法说得出是那种颜色, 只能用一“异”字来形容。
为诸窑之冠 : 其他窑出品与其比较, 无法企及。
始进御 : 有皇家专用之意。
今不可得 : 非常难得, 罕有。
4. 明代黄一正的《事物绀珠》记载：“柴窑制精，釉色与一般瓷器的绿、黄等诸色不同，位居诸窑之‘冠’。”
注解:
指明柴窑器型制精致，颜色偏向于绿和黄，但与一般瓷器的绿、黄及其他颜色又不同，其他窑的精美比不上它。
5. 明张应文的《清秘藏》记 ：“论窑器必曰柴、汝、官、哥、定。柴不可得矣，闻其制云：‘青如天，明如镜，薄如纸，声如馨’。此必亲见，故论之如是。其真余向见残器一片，制为绦环者，色光则同，但差厚耳。”又曹明仲云：“‘柴窑足多黄土’，未知然否。”
注解:
柴不可得矣 : 柴窑器在明代已经不容易能找到了。
闻其制云 : 只能是听闻, 没看到实物。
青如天 : 颜色如青天般。
明如镜 : 釉水明亮有如镜子一般。
薄如纸 : 器物很薄, 如纸片一般, 这里有说是器物本身的胎非常薄，也有单说它的釉很薄。
声如馨 : 敲击时发出的声音如罄一样。
其真余向见残器一片，制为绦环者，色光则同，但差厚耳 : 对手上残器的厚薄与传闻的“薄如纸”比较感觉差异很大, 提出疑问。
评述:
I. 柴窑器物本就不轻易得到, 原文作者只是对其手上看到的仅有的残器实物在“色、釉、胎、声”四方面进行对比描述而矣, 且感觉与传闻有出入。
II. “青如天”一说: 宋瓷尚青, 凡绿、蓝都以青来概括, 柴、汝、哥、龙泉、东窑均主青色, 简单地以此三字来形容柴窑器物的颜色, 又如何体现出其”诸窑之冠”呢? 而”雨过天青”与“青如天”的描述却又不尽相同, 两者差别非常大。因此现代人不应该以简单的天蓝色来理解和确定真正柴窑器物的颜色。
III. “明如镜”一说: 在宋代, 玻璃釉已经出现, 在施釉比较薄的时候,就产生明亮如镜的效果, 且开小片，也可因此推断柴窑器施有薄玻璃釉, 带有开小片。
IV. “薄如纸”一说: 有说是描述胎的厚薄, 但应该对不同的器物, 其胎应有不同的厚度, 不能一概而论。对于实用器而言, 薄胎一说在逻辑上并不适合，例如清乾隆诗提及的柴窑枕, 若其真的胎薄如纸, 又如何能做枕呢？另一说是描述釉汁的厚薄, 与前述的“明如镜”互相辉映，这解释较合理，又例如清乾隆诗提及的柴窑碗，就提到其釉水很薄很罕见。这也说明柴窑器物不轻易制作, 也就是要制成的成本很大, 所花的时间要长, 难度大, 民窑不可能大批量生产, 只有皇家不惜工本才有可能完成, 从另一个侧面说明它是御用器物, 乃柴世宗皇帝时期所创烧。
6. 古代文人笔记小说, 明谢肇淛的《五杂俎》中第一部记载 : “所司清其色”和柴世宗“御批”的古文献。书中记有：“陶器柴窑最古，今人得其碎片，亦与金翠同价矣。盖色既鲜碧，而质复莹薄，可以装饰玩具；而成器者，杳不可复见矣。世传柴世宗时烧造，所司清其色，御批云：‘“雨过天青云破处，者般颜色做将来|”
注解:
今人得其碎片，亦与金翠同价矣 : 指出明代时能得到碎片，都价比黄金。
盖色既鲜碧 : 整件器物的颜色鲜亮, 象碧玉一般。这里要注意古代的玉与现代所讲的玉在外观上有非常大的区别。
而质复莹薄 : 釉质晶莹, 很纤薄. 这是以碎片来观察才能看到其釉胎结合的真正面貌。要注意，这里的“质”只有以釉质解释才能与“莹”相呼应，莹，光亮也，而不是指胎质。
而成器者，杳不可复见矣 : 全品柴窑器物在当时已经很难见到了。
所司清其色 : 臣下请求世宗对器物颜色作批示。这里应该是先有器物, 而后对其作批示, 而不应该更不可能先作批示, 再造器物。
“雨过天青云破处，者般颜色作将来|”
解析如下:
雨:这里指器物表面的气泡, 给人有正在下雨的感觉。
雨过天青: 正在下雨, 而雨云将要过去, 天将要露出青白色时刻的状态, 这时的颜色带有暗灰, 灰白等的过度色,而非指单一的天蓝色, 突出“正在过”的时刻的情景, 带有动态之意。近看见“雨”, 远观见“青”。
云:天上的云。
破:破裂, 开裂。在这已经揭示出器物带有开片纹。
处:处所, 作“...的地方”解。
雨过天青云破处 : 正在下雨, 在雨云将要过去, 天空露出青白这一时刻的云的状态, 出现开片, 且在开片的地方。此句揭示出器物带如“雨”般的气泡, 颜色为下雨即将结束时天空的过度颜色, 器物带开片。
者:通假字赭, 指赭色。
者般颜色 : 象赭一般的颜色, 但并非纯赭色。
作:作...的状态。
将:将要。
来:过来, 来临, 有“动”的意思。
者般颜色作将来: 象赭一般的颜色作将要来临之状。此句揭示出器物颜色的过度状态。
雨过天青云破处，者般颜色作将来 : 正在下雨, 在雨云将要过去, 天空露白这一时刻的云霞的状态, 出现开片, 且在开片的地方, 象赭一般的颜色作将要来临之状。
评述:
柴世宗对柴窑的御批, 揭示出:
I. ? 柴窑的主色调并非单一的, 而是带有过度性的暗灰黑转青白的颜色，类似于天空正下雨而将要结束时的颜色。远观近看都给人不同的天空的感觉。
II. ? 带有大量气泡, 让人有“雨”的感觉。
III. ? 带有开片。
IV. ? 带有赭一样的颜色。
V. ? 给人予动态的感觉, 有“过”和“来”的意思, 也就是带有动感与立体感。
VI. ? 先有器物, 才作批示。窑工造出来以后, 给世宗作评价。而并非柴世宗事先提出要求, 然后人们才去造, 这种说法并不现实, 只是臆测。
VII. ? 柴窑器乃皇家用瓷, 其外观必定精致，而其精致一定表现在器型、釉、胎、艺术性等方面有过人之处，而非粗漏的民窑器可比。
VIII. ? 宋人尚雅, 柴窑器作为皇家用瓷, 必定会给人很雅致的享受, 而非粗犷的感觉。
VX. ? 柴世宗御批所描述的文字, 既然是柴窑的创始人, 就具有权威性,是最早，最直接, 最具体细致对柴窑的评述，其余的文字记载, 只是对柴窑的进一步说明。
7. 明代谷应泰在天启年间刊行的《博物要览》记载：“昔人论窑器者,必曰柴、汝、官、哥,柴则余未之见,且论制不一,有云:青如天,明如镜,薄如纸,声如磬,是薄磁,而《格古要论》云,柴窑足多黄土,何相悬也。”
注解 : 明代谷应泰在《博物要览》指出古人对柴窑型制描述不一, 是胎薄瓷, 但《格古要论》却讲柴窑底足为黄土, 一精一粗, 相差很悬殊。谷应泰并未见过真正的柴窑器物, 因此提出疑问。
总结 :
基于以上各个古文献对柴窑器物的各种描述, 现总结出真正的柴窑器物其大致如下 :
1. 柴窑为御用品, 形制古朴雅致, 极其罕见. 各窑的出品与其无法比拟。
2. 颜色难以具体地形容, 有如天空正在下雨而雨云正要过去, 露出青白这一时刻的云的状态的颜色, 且带点赭色等, 又兼有绿不绿, 黄不黄的, 又似乎泛红与泛绿, 有些呈现天青色为主色调, 也包含虾青,豆青, 豆绿等色, 又有如古玉和斑驳的翡翠一般, 又有如的外壳, 一片一片的暗赭色,又有的大部分暗色的, 没有青色的, 总体看颜色偏暗. 只能以“异”来形容其所带的颜色。
3. 釉汁非常出众, 很润泽, 亮丽夺目, 光可照人, 推断其施有薄薄的玻璃釉。
4. 胎骨厚薄适中且坚硬, 但不粗漏。
5. 釉面带细小的开片纹。
6. 口沿为紫铜色。
7. 底足露胎, 偏土性,且显露黄土色, 胎土白中带灰。
8.? 纹式有如一块块石头在流动一般, 带有动感, 层次感, 易令人产生遐想。
9. 表面满布肉眼可见的气泡, 给人有“雨”的感觉。
10. ? 远观近看都给人以不同时刻的天空的感觉。
征集范围：
中国书画：历代名人字画精品，岭南名人书画、海派画家及当代书画精品
中国陶瓷：历代陶瓷精品，以元、明、清官窑为主，宋瓷为佳；
翡翠玉器：明清玉、高古玉、近现代玉器，要求玉质佳、雕工巧、皮色好为佳；
杂项精品：历代名家文房用品、紫砂、印章、牙雕、砚台、古籍善本、古典家俱、金银器等；
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本文概览：羊脂玉的鉴别方法 羊脂白玉是和田玉中的宝石级材料，是白玉中质纯色白的极品。因其温润坚密、莹透纯净、洁白无瑕、如同凝脂，而得名。 此玉和普通白玉的区别方法很复杂。如果...
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